RADAR BANYUWANGI - Di balik dunia sinematik yang gelap, penuh keanehan, dan karakter eksentrik, Tim Burton menyimpan kisah tentang masa kecil, keterasingan, serta keberanian merayakan perbedaan.
Monster tidak selalu menjadi sosok yang harus ditakuti. Terkadang, mereka justru menjadi karakter paling manusiawi dalam sebuah cerita. Setidaknya, itulah cara sutradara Tim Burton memandang makhluk-makhluk ganjil yang selama ini menghiasi dunia sinemanya.
Nama Tim Burton sudah lama identik dengan estetika gotik, nuansa surealis, humor gelap, dan karakter-karakter yang sulit masuk dalam standar masyarakat kebanyakan. Lewat Edward Scissorhands, Beetlejuice, hingga Frankenweenie, Burton membangun semesta tempat keanehan bukan sesuatu yang harus disembunyikan.
Bagi penonton muda, karya-karya Burton mungkin terasa seperti perjalanan ke dunia fantasi yang nyentrik. Namun, di balik penampilan visual yang khas, ada benang merah yang jauh lebih personal, cerita tentang mereka yang merasa berbeda dan berjuang menemukan tempat untuk diterima.
Monster menjadi teman masa kecil
Kecintaan Burton terhadap dunia monster bukan muncul begitu saja ketika dirinya mulai berkarier sebagai sutradara. Ketertarikan tersebut sudah tumbuh sejak masa kanak-kanak, ketika film-film horor klasik menjadi teman yang menemani hari-harinya.
Dalam wawancara bersama The Hollywood Reporter pada 17 Februari 2013, Burton secara terbuka mengakui kegemarannya terhadap genre tersebut.
"Sepertinya kamu bisa menebak, aku memang penggemar berat monster," ungkap Burton.
Ia tumbuh dengan menyaksikan film horor produksi Universal, film monster Jepang, hingga berbagai karya horor klasik. Selain itu, karya animator legendaris Ray Harryhausen turut membentuk ketertarikannya terhadap dunia makhluk fantasi dan animasi stop-motion.
Pengaruh film-film tersebut kemudian terasa kuat dalam berbagai karya Burton. Monster tidak sekadar dijadikan elemen untuk menciptakan ketegangan. Mereka justru sering ditempatkan sebagai pusat cerita dengan persoalan emosional yang sangat dekat dengan kehidupan manusia.
Ketika menjadi berbeda dianggap aneh
Ada alasan personal mengapa Burton begitu tertarik pada karakter-karakter yang dianggap tidak biasa.
Masa kecilnya di Burbank, California Selatan, bukan periode yang selalu menyenangkan. Ia kerap merasa terasing dan tidak benar-benar cocok dengan lingkungan sekitarnya. Kegemarannya menonton film monster bahkan membuat dirinya dianggap aneh oleh anak-anak lain.
Dalam wawancara yang sama, Burton menggambarkan pengalaman tersebut sebagai perasaan tidak cocok dengan lingkungan dan sulit menemukan tempat untuk menjadi diri sendiri.
Pengalaman itu membuatnya memiliki kedekatan emosional dengan monster dalam Frankenstein (1931). Bukan karena sosok tersebut menakutkan, melainkan karena ia kerap diperlakukan buruk hanya akibat penampilannya.
Burton menjelaskan pandangannya dengan kalimat yang cukup sederhana, tetapi punya makna mendalam.
"Dia dianggap monster, padahal sebenarnya bukan. Dia hanya berbeda."
Pandangan tersebut menjadi salah satu fondasi penting dalam dunia sinematik Burton. Karakter yang tampak menyeramkan belum tentu memiliki niat jahat.
Sebaliknya, masyarakat yang terlihat normal justru terkadang menjadi pihak yang paling sulit menerima perbedaan.
Menggambar menjadi jalan keluar
Ketika lingkungan terasa kurang ramah, Burton menemukan ruang ekspresi melalui kegiatan menggambar.
Sejak kecil, ia sudah mengembangkan kemampuan ilustrasi dan membuat film pendek. Ketertarikan tersebut kemudian berkembang menjadi identitas artistik yang sulit dipisahkan dari perjalanan kariernya.
Pada 1977, Burton mulai menempuh pendidikan animasi karakter di California Institute of the Arts (CalArts). Film-film pendek yang dibuatnya selama masa studi menarik perhatian Walt Disney Productions hingga membawanya mendapatkan kesempatan magang di studio tersebut.
Salah satu karya pentingnya adalah Vincent (1982), film pendek animasi stop-motion hitam putih yang terinspirasi dari aktor horor Vincent Price. Burton kemudian menggarap Hansel and Gretel (1983) dan Frankenweenie (1984) ketika berada di Disney.
Perjalanan ini memperlihatkan bagaimana sesuatu yang semula dianggap sebagai keanehan justru berkembang menjadi kekuatan kreatif.
Burton tidak berusaha menghapus kecenderungannya terhadap dunia gelap, karakter ganjil, atau cerita yang tidak lazim. Ia justru menjadikan semuanya sebagai ciri khas.
Merayakan mereka yang tidak masuk standar
Pendekatan tersebut terlihat jelas dalam Edward Scissorhands (1990). Karakter Edward memiliki tangan berupa gunting, penampilan yang tidak biasa, dan kesulitan beradaptasi dengan kehidupan masyarakat pinggiran kota.
Namun, di balik penampilannya yang mengintimidasi, Edward merupakan sosok yang lembut dan ingin diterima.
Kisah serupa juga terasa dalam The Nightmare Before Christmas. Burton menciptakan cerita dan karakter dalam film animasi tersebut, sementara penyutradaraannya dipercayakan kepada Henry Selick. Tokoh Jack Skellington menjadi representasi seseorang yang merasa tidak lagi menemukan makna di lingkungan tempat ia dibesarkan.
Karya-karya tersebut memperlihatkan konsistensi Burton dalam mengangkat tema identitas, keterasingan, dan penerimaan diri.
Dunia sinematiknya memang dipenuhi bayangan, makhluk menyeramkan, hingga visual yang terkadang terasa tidak nyaman. Namun, di balik semua itu, selalu ada ruang bagi perasaan, kerentanan, dan keinginan sederhana untuk dipahami.
Editor : Lugas Rumpakaadi